Jaki Film Można Zobaczyć?
 

Każdy sezon Top Model w Ameryce w rankingu od najgorszego do najlepszego

  Tyra Banks z długimi włosami Kathy Hutchins/Shutterstock



Trudno sobie przypomnieć czas, zanim „America's Next Top Model” trafił na fale radiowe. To, co zaczęło się jako prosty konkurs modelowania, zakończyło się 24-sezonowym tytanem, międzynarodową franczyzą i jeden z najlepszych programów reality TV z 2000 roku . Dziesiątki sławnych jurorów i gościnnych gwiazd pojawiają się w trakcie tego mega-hitowego serialu, a setki niedoszłych modelek stara się o szansę na koronację na najlepszego amerykańskiego wybiegacza po wybiegach. Bez względu na to, skąd pochodzą, co zrobili i na ile są zaznajomieni ze „śmieciami”, wszyscy stają przed jednym krytycznym pytaniem: Czy mają to, czego potrzeba, aby być na szczycie?



Chociaż pokaz zakończył swój bieg w 2018 roku, 'Nowy top model Ameryki' pozostaje gigantem popkultury. Jego wyzwania, sesje zdjęciowe i przeróbki pozostają niesławne, podobnie jak najgorsze momenty, które w ostatnich latach zostały poddane ponownej analizie. według Vox . Mimo to, gdy serial jest dobry, jest złoty – i, jak odkryło wielu fanów ery streamingu, można go oglądać bez końca. Każdy nowy sezon przynosi nową grupę modelek, które pozują, rosną, walczą i, jeśli mają szczęście, odnoszą sukcesy. Która lista odcinków jest najlepsza z nich wszystkich? Jesteśmy tutaj, aby odpowiedzieć na to pytanie, klasyfikując każdy sezon „Następnej najlepszej modelki w Ameryce” od najgorszego do najlepszego.

24. Sezon 23

  Rita Ora w ciemnej marynarce Matt Winkelmeyer/Getty Images

Jeśli program telewizyjny nie wie, kiedy wystarczy, to pokazuje. Sezon 23 'America's Next Top Model' wpada w tę pułapkę. Rita Ora wciela się w rolę gospodarza, a nowy panel jurorów z udziałem Ashley Graham, Drew Elliott i Law Roach katapultuje się na ekranie w nadziei znalezienia nowego kierunku dla oklepanego serialu. Chociaż ten cykl jest pełen pięknych modelek, emocjonalnych łez i dramatycznych przemian, brakuje w nim kleju, który to wszystko spaja: Tyry Banks.



Banks w tym sezonie przesuwa się ze sceny głównej na tyły kamery, a brak jej zaciekłej postawy i kultowego uśmiercenia to ziejąca dziura. Mówię do Tygodnik Rozrywka Banks wyjaśnił: „Ponieważ ja tworzę i jestem właścicielem znacznej części programu, w moim najlepszym interesie jest utrzymanie go w ruchu i utrzymanie świeżości”. Mogło to popchnąć Orę do roli gospodarza, ale „świeży” nie jest słowem, które najlepiej opisuje sezon 23. Próbując odnaleźć swoją tożsamość, cotygodniowe wyzwania programu znikają w ogólnym i zapomnianym tle. Co więcej, miłość formatu do nikczemności odeszła mocno w przeszłość. Bez zainscenizowanego dramatu, do którego można by wrócić, sezon 23 całkowicie mija się z celem.

23. Sezon 19

  Kelly Cutrone patrzy przed siebie Jamie McCarthy/Getty Images

Sezon 19 zawiera jedną z najmniej lubianych sztuczek w historii „Nowej Top Modelki Ameryki”: skupia się na uczestnikach zapisanych na studia. Serial w pełni angażuje się w temat z domem w stylu żeńskim, objaśnieniami na temat castingu i promocyjnym podejściem do kultowej spódniczki uczennicy Britney Spears. Zmiana wewnętrznego funkcjonowania spektaklu to zawsze ryzyko i niestety to się nie opłaca.



Chociaż Banks pozostaje stanowczy jako twarz jury, ulubieńcy fanów Nigel Barker, panna J. Alexander i Jay Manuel zostają zastąpieni bez wyraźnego powodu. Zamienniki Kelly Cutrone i Rob Evans trwają tylko przez kilka krótkich sezonów, ale to niewiele pomaga w sprawie sezonu 19. To nie koniec zmian w tym sezonie: klasyczny proces eliminacji jest również dostosowany do publicznego głosowania. Wielkie pomysły lądują z niewielką nagrodą, wyznaczając początek schyłku serialu.

22. Sezon 22

  Nyle DiMarco uśmiecha się DFree/Shutterstock

Prawdopodobnie najbardziej zapomniany z sezonów mieszanych płci, Sezon 22 'America's Next Top Model' nie ma wiele do powiedzenia. Banks zamienia swoje charakterystyczne długie loki na przycięte fryzury pixie i przewodzi zauważalnie nielicznej grupie dwóch stałych sędziów. Ukochany odcinek o metamorfozie jest na tyle przyziemny, że leci pod radarem, a rzucanie objaśnień na drucie zapinanym na dachu nie wzbudza zainteresowania widzów. Nagroda w postaci kontraktu na modelowanie o wartości 100 000 USD nie wydaje się już na wagę złota, a ten cykl decyduje się na trzymanie się wątpliwego systemu punktacji.



W ostatnim sezonie emitowanym na CW pojawiają się pęknięcia w formacie. 'America's Next Top Model' jest oczywiście na ostatnich etapach, dzięki czemu ten sezon można pominąć. Ale sezon 22 nie jest pozbawiony małych sukcesów. Po raz pierwszy od sezonu 13 zrezygnowano ze wszystkich ograniczeń wzrostu, otwierając pole na większą gamę modeli. Zwycięzca Nyle DiMarco to także pierwsza duża reprezentacja niesłyszących w programie.

21. Sezon 14

  Panna J. Alexander uśmiecha się Santiago Felipe/Getty Images



Na poziomie powierzchni nie ma w tym nic złego Sezon 14 „Następnego topowego modelu Ameryki”. Klasyczne schody eliminacyjne wciąż można zobaczyć, podczas gdy metamorfozy i wyzwania typu „go-see” wciąż zapewniają dramaturgię. Jeśli jednak przyjrzysz się uważnie, w panelu sędziowskim jest wyraźnie ukształtowany otwór. Nigdzie nie można znaleźć panny J. Alexander, której bezpośrednie podejście do mentoringu przysporzyło mu przez lata wielkiego fana. Ta nieobecność jest dotkliwie odczuwalna, bez względu na to, co serial zrobi, aby ją zamaskować.

Sezon 14 plasuje się tak źle, ponieważ wyraźnie brakuje mu serca lub pasji. Poza głównymi zmianami w panelu sędziowskim wydaje się, że niewiele uwagi poświęca się reszcie sezonu, która opiera się na wcześniej używanych miejscach docelowych i drobnych sztuczkach, aby zaangażować publiczność. Nadal jest mnóstwo łez i napadów złości – sygnał, że Brenda Arens płacze, podczas gdy jej włosy stają się jaskrawoczerwonym irokezem – ale dusza serialu zniknęła.

20. Sezon 13

  Nigel Barker w ciemnym garniturze Mireya Acero/Getty Images

Kiedy program nadawany jest dwa razy w roku przez prawie dekadę, nadszedł czas, aby coś pomieszać. Sezon 13 modeli reflektorów „America's Next Top Model”, które mają metr siedemdziesiąt wzrostu lub mniej, znacznie poniżej standardów branżowych. W przeciwieństwie do przyszłych sztuczek, ta informacja jest dość zaniżona; osobisty związek Banksa z uczestnikami jest utrzymywany w czołówce programu. Dziwaczny zwycięzca Nicole Fox szybko staje się wyróżniającą się uczestniczką, pozostając wierna swojej geekowej stronie, gdy uczy się akceptować swoją modną urodę.

Chociaż wzloty i pułapki akcji mogą być przyziemne — z wyjątkiem głęboko wątpliwej „birasowej” sesji zdjęciowej — sam zespół to miłość. Po odejściu Pauliny Porizkovej w skład jury wchodzą święta trójca Tyra Banks, Nigel Barker i panna J. Alexander. Cykl ma też swoje wzruszające momenty, jak Banks w roli fotografa. Sezon 13 to mieszana torba, ale to lepsze niż nic.

19. Sezon 15

  Mówi Andre Leon Talley Taylor Hill/Getty Images

Jak wie każdy fan „America's Next Top Model”, pewne wyzwania zawsze są obiecujące. Nieprzewidywalny epizod na wybiegu z pewnością wywoła dramat, obok przeróbek i przejść. Sezon 15 rozpoczyna się od napędzanego adrenaliną przenośnika taśmowego, w którym mierzy się z tym starym faworytem, ​​w którym kilku znaczących zawodników uderza w pokład. To odpowiedni początek sezonu pełnego niezapomnianych wyzwań, od głośnych zdjęć na Rodeo Drive po próby modelek, by przekazać emocje podczas jazdy kolejką górską.

Sezon 15 porzuca najbardziej zmęczone motywy formatu „America's Next Top Model” na rzecz dobrego, staromodnego modelowania. Kreatywny zespół kontynuuje dostarczanie dreszczyku emocji w branży modowej bez niewrażliwości, która charakteryzuje inne sezony. Chociaż bardzo brakuje panny J. Alexander, ikona amerykańskiego Vogue André Leon Talley jest solidnym następcą, a nowe wyzwania, takie jak podwodna sesja zdjęciowa, są naprawdę ekscytujące. Dlaczego więc ten sezon nie jest wyżej w naszych rankingach? To proste: nawet jeśli nie ma w tym nic złego, wzloty bledną w porównaniu z resztą serii „America's Next Top Model”. Znamienne, że zwycięzca sezonu Ann Ward to nazwisko dawno zapomniane w branży modowej. Jednak nie w innych dziedzinach: Oddział trwa dalej do wspaniałej kariery jako artysta i animator.

18. Sezon 16

  Tyra Banks sportowa fryzura pixie Kathy Hutchins/Shutterstock

Zawodnicy może nie zapadają w pamięć, ale Sezon 16 wyrobił sobie markę, szlifując modę. Od mody na wysypiska śmieci po sesje upiększające z pszczołami, program przenosi uwagę z komercyjnych sztuczek na luksusowy świat wybiegów. Warto zauważyć, że sezon 16, podobnie jak poprzedni sezon 15, zamienia nagrodę w postaci spreadu w Seventeen na jedną w Vogue Italia, aby zdobyć nieco więcej elitarnej wiarygodności. Wyniki? Niezbyt różne.

Seria pozostaje wierna magii wizyt i przeróbek, ale ani napompowane sesje zdjęciowe, ani krytycy wybiegów nie czują się tak inaczej, nie mówiąc już o podwyższeniu. Cotygodniowym panelom sędziowskim brakuje ciepła z poprzednich sezonów, a bardziej konserwatywnie wyglądająca Banks stara się zachować dystans. Konkurs zabiera dziewczyny za granicę do Maroka, co okazuje się ciekawe, ale ostatecznie beznadziejne. Mimo to ukochane metamorfozy nie zawodzą widzów, zwłaszcza gdy 22-letnia Molly O'Connell musi wytrzymać niefortunny splot wszyty we włosy.

17. Sezon 20

  Jourdan Miller uśmiechnięty Kathy Hutchins/Shutterstock

Za pomocą Sezon 20 , „Następna topowa modelka Ameryki” wyciągnęła wnioski dotyczące sztuczek. Ta lista odcinków dodaje do miksu męskie modele, co wnosi do rywalizacji świeże poczucie energii. Jako nowicjusze w 'America's Next Top Model' chłopcy są chętni, by się wykazać, i robią to natychmiast, spacerując po pionowym pasie startowym zawieszonym nad wieżowcem. Jeden zawodnik prawie omdleje, a inny upada na twarz. Nie ma nic lepszego niż chrzest w ogniu, aby się zadomowić.

Płeć jest szyja i szyja do samego końca, a metamorfozy modeli, w tym woskowanie ciała i przedłużanie brody, dodają dalszych emocji. Ale sezon 20 często wydaje się, że zaczyna się od nowa. Wiele nowych elementów w grze jest zarówno intrygujących, jak i przytłaczających, a czasami grozi zaćmieniem mody jako główny temat serialu. Ale sezon 20 przywraca również najlepsze aspekty poprzednich sezonów, jednocześnie odważając się pójść dalej dzięki ekscytującym wybiegom gramofonów i wywiadom z celebrytami. Obsada mieszanej płci jest również łatwa do ukorzenienia.

16. Sezon 24

  Jeana Turner w czerwonej szmince Paul Archuleta/Getty Images

„America's Next Top Model” była wówczas praprababką reality TV Sezon 24 , jego ostatnia część, wyemitowana w 2018 roku. Na szczęście serial nie wychodzi w niełasce. Tyra Banks powraca jako gospodarz, powodując, że długoletni fani odetchnęli z ulgą. Ashley Graham podchodzi do mety, by pochwalić się swoją urodą, oceniając kotlety, podczas gdy gościnne gwiazdy, takie jak Stacey McKenzie, mocno stąpają po podłodze. Paper Magazine to fantastyczny wybór na główną nagrodę dla modelki; z nawiązką rekompensuje drugorzędną nagrodę za pojawienie się w malejącej grze aplikacji „America's Next Top Model”.

Tam, gdzie poprzednia dekada sezonów nie oferuje kultowych zawodników, sezon 24 jest gotowy z niezapomnianymi twarzami. Hit mediów społecznościowych, Jeana Turner, otwarcie obejmuje swoje łysienie podczas przemian, podczas gdy Khrystyana Kazakova jest aktywnie zaangażowana w zmianę standardów ciała w branży. Jednak nawet przy oszałamiającym wyglądzie i zabawnych wyzwaniach – szczególnie z obsadą „RuPaul's Drag Race” – wciąż istnieją zmęczone tropy, które trzymają się drogiego życia. Pseudonim „Ty-overs” dla przeróbek nie chce ustąpić, podczas gdy osobiste trudności modelek wciąż są sensacyjne. Fałszywa eliminacja Erin Green jest szczególnie kwaśną nutą.

15. Sezon 21

  Winnie Harlow nosi wiszące kolczyki BAKOUNINE/Shutterstock

Po niewyraźnym odcinku odcinków Sezon 21 oferuje światło na końcu tunelu. Wraz z triumfalnym powrotem panny J. Alexander, ta mieszana płciowo seria odcinków „Następnej top modelki Ameryki” powraca na szczyt. Dramat jest na pełnych obrotach: zawodnik Denzel Wells zostaje oskarżony o homofobię oraz otrzymał sztuczną brodę podczas swoich przeróbek. Tam, gdzie wcześniej nieoczekiwane sesje zdjęciowe były niewrażliwe, zespół kreatywny podąża tutaj za niewiarygodnymi sesjami macierzyńskimi i eksploracją dziedzictwa modelek. Sezon 21 wieńczy również pierwszego męskiego zwycięzcę serialu, a Keith Carlos zabiera do domu nagrodę.

Jeśli jest coś, co kocha każdy fan „Następnej top modelki Ameryki”, to dostrzeżenie nielicznych zawodników, którzy naprawdę to robią. Ten sezon oferuje prawdziwą gwiazdę w postaci Winnie Harlow, znanej jako Chantelle Young, która obejmuje swoje bielactwo. Chociaż odniosła wielki sukces, w sezonie 21 zajmuje szóste miejsce i dalej „Oglądaj, co się dzieje na żywo” że serial nie przyczynił się do rozpoczęcia jej kariery. Jeśli szukasz dramatu, sezon 21 ma go w ciężarówkach.

14. Sezon 9

  Saleisha Stowers w asymetrycznej sukience Jason Merritt/Getty Images

„America's Next Top Model” skupia się na kultowej obsadzie w Sezon 9 . Bianca Golden nigdy nie boi się powiedzieć, jak jest, podczas gdy Ebony Morgan szokuje nas wszystkich, decydując się odejść w połowie konkurencji. Zwycięzca Saleisha Stowers wyrobił sobie markę wśród legend „America's Next Top Model” ze swoimi tępymi grzywkami. Wyzwania przypominają dziewczyny z sąsiedztwa, ponieważ zawodniczki kręcą reklamy kosmetyków CoverGirl i pozują pomalowane jako kwiaty. Gdyby superfan stworzył listę kontrolną na niezbędne chwile, sezon 9 zaznaczyłby wszystkie pola.

Ale chociaż sezon 9 jest mocny, nie jest najsilniejszy. „Następny top model Ameryki” jest jeszcze daleko od zmierzenia się ze swoimi problemami, ale w tym sezonie unikamy ryzyka. Miło jest odpocząć od niewrażliwej krytyki i wątpliwych sesji zdjęciowych – modelki pracują nad kampaniami antynikotynowymi i skaczą z budynków udając gargulce – ale jest trochę nudno. Ponadto zawodnik Sarah Hartshorne powiedziała później The New York Post że modelom płacono tylko 38 dolarów dziennie.

13. Sezon 11

  McKey Sullivan z bocznymi uderzeniami Jemal Hrabina/Getty Images

Później Sezon 11 , „America's Next Top Model” zmienia się w efekciarską nijakość, której fani uwielbiają nienawidzić. Ale z pierwszą transpłciową reprezentacją serialu i początkującymi aktorami wśród nich, obsada tej części daje nam coś do docenienia. Skromna Samantha Potter i Hannah White przeobrażają się w ekskluzywne modelki w ciągu kilku tygodni, podczas gdy Isis King twierdzi, że jest jedną z najzdolniejszych talentów sezonu. Dramat sesji zdjęciowej przybiera postać holenderskich pirackich łodzi i wiatraków, a także spodziewanych łez w salonie fryzjerskim. Po dodaniu Pauliny Porizkovej skład sędziowski jest bez wysiłku w najwyższej formie.

Zwycięzca McKey Sullivan przemienia się z kwiatka ściennego w zaciekłą modelkę, co czyni ją jedną z najbardziej ukochanych uczestniczek całego serialu. „America's Next Top Model” postanawia jednak trzymać się swoich zmęczonych, nikczemnych tropów, przez co Elina Ivanova staje się awanturniczką, która stawia własne potrzeby przed innymi. W tym sezonie rzezimieszków każda kobieta jest dla siebie.

12. Sezon 12

  Celia Ammerman ubrana w czarną sukienkę John Lamparski/Getty Images

Sezon 12 przybywa gotowy do walki o swoje miejsce przy stole. Dzięki zmniejszeniu liczby modeli do 13 zawodnicy mają wystarczająco dużo miejsca, aby pozostawić prawdziwą spuściznę. Doe-eyed Allison Harvard zachwyca widzów swoim bladym spojrzeniem, tylko nieznacznie brakuje koronie. Trudno zapomnieć, że Celia Ammerman stanęła w obronie na eliminacjach, wzywając inną modelkę, która powiedziała, że ​​nie chce tam być. Natalie Pack i Aminat Ayinde często kłócą się w domu, podczas gdy Ammerman nigdy nie oddala się od dramatu. Jeśli chodzi o samą średnią wartość dziewczyny, sezon 12 jest hitem.

Tak problematyczne jak poleganie na edycji złoczyńcy jest prawdopodobnie na korzyść serialu w tym sezonie. Same wyzwania są nudne, trzymają się reklam CoverGirl i typowych formatów go-see. Bitwa o pozowanie próbuje dodać nieco smaczku, ale zawodnicy wyglądają niesamowicie nie na miejscu. Jeśli chodzi o modę, sezon 12 nie jest rewolucyjny, z wybiegami bez tematyki i ogólnymi sesjami zdjęciowymi. Modelki – a nawet sama Tyra Banks – wykonują tutaj ciężkie podnoszenie. Ale wyniki się opłacają.

11. Sezon 17

  Lisa D'Amato wearing triangular earrings Mark Sullivan/Getty Images

Setki modeli przeszło przez uświęcone sale „Następnego Top Modelu Ameryki” do tego czasu Sezon 17 został ogłoszony. Decyzja o uczynieniu z tego sezonu gwiazd jest mądra, dając widzom chwyt, w który warto zainwestować swój czas. Ukochana z 12 sezonu, Allison Harvard, zachwyca w swojej zaktualizowanej reklamie CoverGirl, a podczas sesji zdjęciowej greckiej miski sałatkowej skwierczy Dominique Reinhard z sezonu 10. Ponieważ każda z dziewcząt jest dobrze zorientowana w grze, na pierwszy plan wysuwają się nowe wyzwania, w tym aktorstwo w fałszywej operze mydlanej o tematyce szpitalnej, wywiady z celebrytami w czasie rzeczywistym i ostatni wybieg obejmujący pływanie pod wodą.

Po brutalnym traktowaniu podczas sezonu 5, Lisa D'Amato chce udowodnić, że w tym sezonie może wygrać na własnych warunkach. Niesamowicie satysfakcjonujące jest widzieć, jak wraca silniejsza i ostatecznie wygrywa wszystko. Ale spojrzenie po fakcie znacznie zmieniło sytuację. D'Amato stał się głównym informatorem dotyczącym najbardziej wyzyskujących tendencji programu, publicznie krytykując program i samą Tyrę Banks na jej Instagramie . Ponadto w wywiad z Bustle , zawodniczka Angelea Preston twierdziła, że ​​jest pierwotną zwycięzcą sezonu i że odebrano jej tytuł, ponieważ wcześniej była zmuszana do pracy seksualnej. Nie można cieszyć się tym sezonem, nie myśląc o tych niesprawiedliwościach, ale odwaga byłych zawodników w wypowiadaniu się sprawia, że ​​fani podziwiają ich tym bardziej żarliwie.

10. Sezon 18

  Sophie Sumner z falującymi włosami Jason Mendez/Getty Images

Najbardziej udany pomysł na spin-off serialu, Sezon 18 łączy poprzednich zawodników z „Britain's Next Top Model” i amerykańskich faworytów, aby określić, który kraj jest naprawdę na szczycie. Rezultaty są niesamowicie tandetne i bezpośrednie, ale brytyjskie dziewczyny wnoszą świeżą energię, której serial potrzebuje. Wywołując bójki w domu, rzucając jajkami w śpiące modelki, Brytyjki są dzikie i pełne życia – ale są też bardziej niż zdolne do wprowadzenia na planie swojego meczu klasy A. Sezon ostatecznie wygrała Brytyjka Sophie Sumner, a inni Brytyjczycy zajęli trzecie, czwarte i szóste miejsce.

Zgodnie z reputacją serii, dramat jest gęsty i szybki. Znana już ze swojej kłótliwej natury w trzecim sezonie „Następnej brytyjskiej modelki”, Louise Watts wywołuje chaos, wyskakując z eliminacji po zakwestionowaniu niektórych komentarzy sędziego. Postanawia nie wracać do konkursu, mimo że w tym tygodniu zrobiła wyjątkowe zdjęcie. Podsumowując, chociaż zdarzają się momenty dotknięcia i odejścia, brytyjskie modelki wprowadzają nową zabawę i głupoty do trudnego formatu.

9. Sezon 1

  Janice Dickinson w kolczykach Kathy Hutchins/Shutterstock

Mniejszy w skali i chropowaty na krawędziach, Sezon 1 'America's Next Top Model' rozpoczął zupełnie nowy rozdział w historii telewizji. Pierwsza transmisja na UPN, zawiera 10 zawodników, którzy rywalizują o skromny kontrakt na modeling w lofcie w Los Angeles. Odczucie tego sezonu jest dalekie od tego, czym będzie serial, ale pewne obawy są już obecne. Komentarze na temat wagi i koloru skóry modelek zostały opublikowane dzięki uprzejmości ognistych sędziów oryginalnych Janice Dickinson, Kimory Lee Simmons i Beau Quillian.

Z drugiej strony, sezon 1 to rzadka szansa, by widzowie zobaczyli, jak format został odarty i w pełni wykorzystany. Chociaż modelki wciąż są robione, by pozować z wężami i włóczyć się po Europie na go-see, nie ma tam wyreżyserowanych dramatów, melodramatycznych przeróbek ani efektownych sztuczek. Dziwne jest widzieć modelki uczestniczące w krytyce sędziów w długich sukniach balowych, ale hej, A+ za wysiłek. To, co wynika z tego ograniczonego podejścia, jest czymś surowym, kusząco dziwnym i niesamowicie zabawnym. Nic dziwnego, że sezon 1 uruchomił franczyzę.

8. Sezon 10

  Sportowy kucyk Whitney Thompson Jason Kempin/Getty Images

Sezon 10 ma zdrową dawkę wszystkiego. Walki kotów są dobrze zrównoważone poczuciem siostrzanej miłości, a co jeszcze bardziej zaskakujące, ma miejsce minimalny dramat metamorfozy. W sezonie widać sporo konfliktów, przyznanych, a modelka Kimberly Rydzewski opuściła tylko dwa odcinki do konkursu. Niezręczne bitwy pozowania są również brutalnie zabawne, a cotygodniowe eliminacje są jednymi z najbardziej łzawych w historii. Od uroczej Anyi Kop po pewnego siebie Dominique'a Reinharda, obsada ma kogoś, za kim każdy może kibicować.

10. sezon to także debiutancki sezon dla sędziny Pauliny Porizkovej. Po raz pierwszy od jakiegoś czasu komisja sędziowska czuje się ustabilizowana, oferując konstruktywną krytykę, a nie osobiste zniewagi. To jest tak ogromne dobrodziejstwo, że pomaga sezonowi w niektórych słabszych momentach. Co więcej, zwycięzca Whitney Thompson jest jednym z niewielu zawodników, którzy osiągnęli naprawdę duży sukces poza pokazem.

7. Sezon 2

  Yoanna House z krótkimi włosami Frazer Harrison/Getty Images

Sezon 2 zwiększa liczbę uczestników do magicznej 12, oferując widzom kilka prawdziwych legend, za którymi można kibicować. Odcinek 1 zawiera jeden z najsłynniejszych momentów w historii „America's Next Top Model”, kiedy Jenascia Chakos zasypia i opuszcza pierwszą sesję zdjęciową, mimo że inne dziewczyny obiecują ją obudzić. Później widzowie mogą zobaczyć, jak modelki poruszają się po Mediolanie przez Vespę i oglądać, jak Shandi Sullivan zrywa ze swoim chłopakiem po pocałunku męskiego modela.

Odświeżająco, dramat drugiego sezonu nie jest wszystkim, co się gra, a nawet wydaje się naprawdę naturalny. Widzowie są muchami na ścianie tego telewizyjnego szybkowaru, który, jak wierzy, sam w sobie, jest wystarczająco zabawny. Panel sędziowski jest nieco skromniejszy, chociaż szybko niszczą modele, gdy coś pójdzie nie tak. Wśród tych uczestników jest wyjątkowe poczucie nadziei: serial jest młody, a jego potencjał wydaje się nieograniczony.

6. Sezon 5

  Nicole Linkletter z niechlujnym kokem s_bukley/Shutterstock

Sezon 5 jest wielkim, odważnym punktem zwrotnym dla „Następnego Top Modelu Ameryki”. Po pierwsze, jest po brzegi wypełniony dramatem i łzami. Co najważniejsze, ten sezon zawiera niesławny krach metamorfoz dzięki uprzejmości Cassandry Whitehead, byłej królowej piękności z kaskadowymi włosami. Tyra Banks wybiera plon w stylu Mii Farrow do transformacji Whiteheada, co skłania ją do opuszczenia programu.

Na tym jednak teatralność się nie kończy: sezon 5 uwalnia każdą sztuczkę z książki „Następny top model Ameryki”. Wynikający z tego chaos niekontrolowanego dramatu modelek to grzeszna przyjemność, chociaż niektóre momenty są tak intensywne, że wywołują dreszcze. Zdjęcia z operacji plastycznej Janice Dickinson są szczególnym punktem kulminacyjnym, ale zdjęcia w stylu bollywoodzkim gubią się w kulturowym zawłaszczeniu. To jest moment, w którym przedstawienie staje się najpełniejsze i nie można odwrócić wzroku.

5. Sezon 8

  Jaslene Gonzalez nosi wiszące kolczyki Jerritt Clark/Getty Images

Sezon 8 sytuuje się gdzieś pomiędzy dwoma skrajnościami: otwarcie stereotypizuje modelki w wielu swoich sesjach zdjęciowych, ale jednocześnie chce przeciwstawić się oczekiwaniom płci. To kończy się wysłaniem niejasnej wiadomości, ale okazuje się również niezmiernie zabawne. Droga do sukcesu zwycięzcy Jaslene Gonzalez jest krzepiąca, podczas gdy ujmująca wicemistrzyni Natasha Galkina jest trudna do nie kibicowania. Załamanie Brittany Hatch po tym, jak spóźniła się na wizytę, jest legendarne; pozostałe dziewczyny z trudem słyszą krytykę jej krzyków. To wszystko może być trochę za dużo, ale też trzyma wzrok widza przyklejony do ekranu.

Warto zauważyć, że ten sezon „America's Next Top Model” pozostawił po sobie złożoną spuściznę. W kolejnych latach modelka Renee Always zmagała się z uzależnieniem i trafiła do więzienia. według ABC News , czyniąc ją jedna z niewielu gwiazd reality TV, która odsiedziała wyrok w więzieniu . Jael Strauss zmarł w 2018 roku z przerzutowego raka piersi. Hardkorowi fani mogą pamiętać, że Strauss zostaje poproszony o udawanie trupa po ujawnieniu śmierci przyjaciela – jeden z wielu problematycznych momentów w historii serialu, który jeszcze bardziej zasmucił jej śmierć.

4. Sezon 7

  CariDee English nosząca fioletowy cień do powiek Tinseltown/Shutterstock

Od sesji zdjęciowych w roli celebrytów, po modelki zapadające na hipotermię na planie, Sezon 7 to klasyka. Wicemistrzyni Melrose Bickerstaff wciela się w złoczyńcę, bezwstydną ambicją i decyzją o połączeniu swoich dwóch imion w jedno. Shy Brooke Miller wypełnia formę „w pełni amerykańskiej dziewczyny”, podczas gdy A.J. Stewart wyprzedza konkurencję jako alternatywny talerz modowy. Sezon 7 to także pierwszy raz, kiedy widzimy rywalizację bliźniaków, a Amanda i Michelle Babin otrzymały osobne metamorfozy, aby pasowały do ​​ich osobowości.

To wszystko jest świetną zabawą. Obraźliwe i niezgrabne sztuczki są cienkie, a wyzwania, które pokazują osobowości modelek, zajmują centralne miejsce. Jest nawet nowy zwrot w eliminacjach, a zawodnicy są pytani, kto ich zdaniem jest najsłabszy z ich konkurencji. Ponieważ Tyra Banks wyraźnie rozkoszuje się swoją rolą jako symbolu i gospodarza serii, ten sezon wyznacza jasny punkt odniesienia dla przyszłych programów, takich jak „RuPaul's Drag Race”.

3. Sezon 6

  Jade Cole z kucykiem Astrid Stawiarz/Getty Images

W zwycięzcy sezonu Danielle Evans, aby odnieść sukces, powiedziano, że straciła luki w zębach, można śmiało założyć, że wszystko się udaje. Od łysych sesji piękności po improwizowane reklamy CoverGirl, nieprzewidywalna energia Sezon 6 jest dokładnie tym, co sprawia, że ​​oglądanie go jest tak atrakcyjne. Warto zauważyć, że Jade Cole żyje jako jeden z najbardziej kultowych zawodników wszechczasów. Jak wszyscy wiemy, dzięki niej nie jest to „Najlepsza najlepsza przyjaciółka Ameryki”.

Sezon 6 zawiera wiele nowości, od pierwszej zagranicznej podróży do Azji Południowej po pierwszy gorący pocałunek na ekranie między modelką a jej partnerką. Każdy odcinek ma posmak nieoczekiwanego: modelki spacerują po wybiegu w kościele, pozują na grzbiecie słonia do kampanii brzytwy i są zszokowani, widząc przed sobą mdlejącą Tyrę Banks (później ujawniono, że to podstęp). To szalona przejażdżka, której warto się trzymać, a każdy z zawodników ostatecznie staje się większy niż życie.

2. Sezon 4

  Keenyah Hill nosząca boczny kucyk lew radin/Shutterstock

Nie jest tajemnicą, że 'America's Next Top Model' ma problematyczną historię, ale Sezon 4 jest naprawdę okiem kontrowersyjnej burzy. To tutaj odbywa się niesławna sesja zdjęciowa z czarną twarzą, chaotyczne wyzwanie telepromptera i hasło „Wszyscy ci kibicowaliśmy!” ja ja. Kolekcja modelek w sezonie 4 ma przed sobą trudne zadanie i musi osiągnąć swoje granice, aby uzyskać jak najlepsze zdjęcia. Keenyah Hill zostaje obsadzona jako słoń po ujawnieniu, że walczy ze swoją wagą, a Kahlen Rondot zostaje zmuszona do pozowania w trumnie po tym, jak dowiedziała się o nagłej śmierci przyjaciela.

Nie można znaleźć taktu ani moralności, co sprawia, że ​​zawodnicy są bardziej szanowani i bliscy. Co więcej, pomimo wszystkich swoich słabych momentów, sezon 4 jest pierwszym, który przekracza dopuszczalne granice programu. Nie zadowalając się już byciem wyłącznie pokazem mody, „Następna modelka Ameryki” zaczyna łowić wielkie dramaty, od molestowania seksualnego po kłótnie po wizycie w celi Nelsona Mandeli. Jest to sezon, który trzeba zobaczyć, aby w to uwierzyć, i podsumowuje on jako całość „Następną modelkę Ameryki”.

1. Sezon 3

  Eva Pigford z krótkimi włosami Agencja fotograficzna Featureflash/Shutterstock

„America's Next Top Model” osiąga swój szczyt w Sezon 3 , który jest pełen unikalnych postaci, niezapomnianych starć i nigdy wcześniej nie widzianych wyzwań. Sesja piękności tarantuli jest jednym z najbardziej znanych odcinków całej serii, w której dziewczyny krzyczą w różnych kierunkach. Ale tak naprawdę sukces trzeciego sezonu nie leży w przykuwającym uwagę dramacie, ani nawet w wyścigu na szczyt. Tutaj chodzi o obsadę.

Zwycięzca Eva Pigford jest jedną z najbardziej pamiętnych zwycięzców serialu. Jej spór z koleżanką, Ann Markley, jest brutalny, ale po tym, jak rzucają się na siebie, kobiety stają się najlepszymi przyjaciółkami. Trzecia modelka Amanda Swafford również zapisała się w historii „Następnej Top Modelki Ameryki”, ponieważ rywalizuje będąc częściowo niewidomą i żyje ze świadomością, że pewnego dnia całkowicie straci wzrok. Wicemistrz Yaya DaCosta od tego czasu przekształcił się w jedną z gwiazd „Chicago Med”. Reality TV jest kochany za intensywne stawki, szokujące ujawnienia, zaciekłą rywalizację i niekończący się dramat. Sezon 3 zapewnia to wszystko w obfitości.